توضیحات

تئوری موسیقی برای تولیدکنندگان الکترونیک  دوره کامل از پایه تا پیشرفته

چرا تئوری موسیقی برای تولیدکنندگان الکترونیک مهم است؟

بسیاری از تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک در ابتدای مسیر تصور می‌کنند تنها آشنایی با نرم‌افزارهای آهنگ‌سازی مانند FL Studio یا Ableton Live برای ساخت موزیک کافی است. اما واقعیت این است که درک صحیح از تئوری موسیقی، تفاوت بین یک آهنگ‌ساز آماتور و یک تولیدکننده حرفه‌ای را رقم می‌زند.

در این دوره، شما با اصول بنیادین موسیقی، هارمونی، آکوردها، مقیاس‌ها، ریتم و ساختار ملودی آشنا می‌شوید و یاد می‌گیرید چگونه این مفاهیم را در موسیقی دیجیتال به کار ببرید.

این دوره مناسب چه کسانی است؟

تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک (EDM، House، Trap، Lo-Fi، Synthwave و…)

کاربران نرم‌افزارهای آهنگ‌سازی که می‌خواهند قطعات حرفه‌ای‌تری بسازند

موزیسین‌هایی که قصد ورود به دنیای دیجیتال دارند

علاقه‌مندان به یادگیری ساختار موسیقی از پایه به زبان ساده

مبانی تئوری موسیقی

مفاهیم پایه

نت‌ها و نام‌گذاری آن‌ها A تا G، دو تا سی

نیم‌پرده و پرده در موسیقی

فرکانس و تفاوت نت‌ها در اکتاوهای مختلف

کلیدها (مانند کلید سل و کلید فا) در تئوری کلاسیک

پیانو رول در DAW

در این قسمت یاد می‌گیرید چگونه نت‌ها و فاصله‌ها را با استفاده از پیانو رول (Piano Roll) در نرم‌افزارها رسم و تحلیل کنید.

مقیاس‌ها و گام‌های موسیقی

مقیاس ماژور و مینور

فرمول ساخت هر گام ماژور: T-T-S-T-T-T-S

گام‌های طبیعی، هارمونیک و ملودیک مینور

استفاده از گام‌ها برای ساخت فضای احساسی در آهنگ

مدها (Modes)

دورین، فریژین، لیدین، میکسولیدین و غیره

چگونه مدهای خاص در سبک‌هایی مانند Lo-fi یا Trap کاربرد دارند

آکوردها و هارمونی

آشنایی با آکوردها

آکوردهای ماژور، مینور، دی‌مینیش و افزوده

سه‌تایی‌ها و چهارتایی‌ها (Triads & Seventh Chords)

وارونگی آکوردها (Inversions) برای تنوع بیشتر

آکورد پروگرشن (Chord Progression)

محبوب‌ترین توالی‌های آکورد مانند I–V–vi–IV یا ii–V–I)

خلق فضاهای عاطفی، تاریک، رمانتیک یا انرژی‌زا با تغییر آکورد

چگونه توالی آکوردها را در الکترونیک پیاده‌سازی کنیم؟

ریتم و متر

مفهوم ضرب (Beat) و بار (Measure)

الگوهای ریتمیک معمول (۴/۴، ۳/۴، ۶/۸ و…)

Syncopation یا ضدضرب‌ها در سبک‌هایی مثل Future Bass

اهمیت groove و swing در موسیقی الکترونیک

ملودی و ساخت خطوط هارمونیک

ملودی‌نویسی

ساخت ملودی در محدوده گام

استفاده از تکرار و تغییر برای حفظ جذابیت

استفاده از آرپژ برای خلق حرکت در موسیقی

کاربرد تئوری در ساخت آهنگ

ایده‌پردازی برای lead و pad

طراحی بیس‌لاین هماهنگ با آکورد

تلفیق تئوری با حس شهودی

پیاده‌سازی تئوری در نرم‌افزارها

در این بخش دوره، تکنیک‌های کاربردی برای استفاده از تئوری در نرم‌افزارهایی مانند Ableton Live، FL Studio، Logic Pro آموزش داده می‌شود

ساخت آکورد سریع با MIDI Tools

استفاده از Scales و Chord Presets

تکنیک‌های Humanize برای اجرای طبیعی

Layering آکوردها و استفاده از صداهای مکمل

تمرین و پروژه‌های عملی

ساخت چند پروژه در سبک‌های مختلف مانند House، Chill، Trapبا استفاده از آموخته‌های تئوری

تمرینات برای تشخیص گوش موسیقایی (Ear Training)

معرفی پلاگین‌های کمک‌تئوری مانند

Scaler 2

Captain Chords

HookTheory

چرا این دوره یک سرمایه‌گذاری است؟

تئوری موسیقی دیگر فقط برای موزیسین‌های کلاسیک نیست. امروزه یک تولیدکننده موسیقی دیجیتال برای خلق آثار تأثیرگذار، نیاز به درک اصول موسیقی دارد.

این دوره آموزشی با زبانی ساده، عملی و مبتنی بر دنیای موسیقی دیجیتال طراحی شده است. با یادگیری آن، شما نه تنها آهنگ‌های حرفه‌ای‌تری خواهید ساخت، بلکه با اعتماد به نفس بیشتری در مسیر هنری خود قدم خواهید گذاشت.

​​